看不懂的天价艺术,这个世界是疯了吗?!

时间:2017-07-04 02:41:49   |    心盈美容院

现在的艺术

让人越来越看不懂了

好像越是匪夷所思

越是飙到天价

......

马克·罗斯科《无题11号》7280万美金

汤伯利《黑板》7035万美金

巴斯奎特 《瘾君子》4884万美金

连一罐《艺术家的大便》(曼佐尼)

都可以轻松拍到12万4000欧元!

这个世界是疯了吗?!

现代艺术

只是从拼“颜值”转向了拼“智商

衡量标准不再靠“眼睛”而靠“大脑

其实看似扑?#35775;?#31163;的西方艺术史

非常简洁明了

就是从“画神”过渡到“画人”

进而拓展到“画世界”的过程

艺术理念则从“怎么画”到还画不画

最后终于领悟

艺术其实就是生活”

这看似漫长实则短暂的旅途

是从宗教哲学逐步回归人性

回归内心情感世俗生活的过程

看似简单的路

西方艺术走了整整两千年

其实艺术风格的变化

归根结底源于生活方式的改变

这就如同解开艺术谜团的葵花宝典

艺术史源头古希腊古罗马时代

对宇宙万物都不明觉厉

艺术的萌芽也起始于膜拜祭祀

核心就是画神话体的系下各路大神

进入蒙昧混沌的中世纪

基督教排斥古希腊的神话和艺术思想

?#24247;?#21051;板严肃的基督教主题

上帝的?#27425;?/strong>取代了生命的气息

曾经生机勃发的艺术风格消失了

神殿般教堂内的镶?#30168;?/span>

充斥?#25293;?#20809;呆滞、面容枯槁的扑克脸

千年的时光恍然一瞬

终于熬到了黎明的曙光文艺复兴

禁锢千年的人性彻底释放

世俗生活取代宗教禁欲

神的躯壳也充斥着人性的光辉

你看那玛利亚的?#24863;院?#32500;纳斯的?#28982;?/span>

人性苏醒之后的艺术史

进入到漫长的画人阶段

巴洛克,洛可可,新古典,浪漫主义

。。。。

都在用色彩和形象描绘探索人性

17世纪的“巴洛克

以丰富绚丽的色彩和戏剧性的构图

描绘人性的动感与激情

18世纪初的“新古典主义

以典雅完美的构?#21152;?#21333;纯静穆的?#21490;?/span>

描绘人性的庄严与崇高

18世纪末的“洛可可

以轻柔?#25913;?#30340;笔触和田园牧歌的情调

描绘人性的欲望和奢靡

19世纪初的“浪漫主义

以流畅激昂的笔触和饱满充实的色彩

呈现人性的冲突与社会的矛盾

19世纪中的“写实主义”风格

以朴素平实的?#21490;?#21644;亲切自然的构图

描绘人性的真实和社会的真相

。。。

重大转折出现在19世纪末

1831年摄影术的发明

对以“画的像”为目标的绘法方式

无疑是轰然一击

换汤不换药的传统艺术也终于忍无可忍

拜托千年酱油色?#24515;?#26377;啊?!

总憋在画室里画模特你闷不闷啊?!

艺术究竟是什么?

苦苦思索的艺术家终于顿悟

其实画什么不重要,重要的是怎么画!

"理智"不是艺术的?#38750;螅?#24863;觉”才是!

于是“印象主义”横空出世

概括起来就是

管它什么主题、审美、构图

抛弃各种传?#21576;?#32538;

外景!光影!色彩!统统都进来吧!

于是被解放的绘画变成了这样

如果说印象派描绘的依然是客观风景

那么后印象派就转向主观的风景

物随心移

形象和色彩开始带有情绪

总之文艺复兴?#38498;?/span>

艺术经历了300年渐进式的发展

平均每个世纪有2次主要艺术运动

而19世纪印象派之后

艺术的发展忽然进入井喷期

艺术运动层出不穷、迭代频发

从此

艺术家们既不受宗教影响

也不为客观世界束缚

而是随心所欲“想怎么画就怎么画

即所?#20581;?strong>现代主义艺术“阶段

艺术的江湖?#25490;?#26519;立

各种奇葩风格如潮水般汹涌而至

”野兽派“的马蒂斯

比色彩?

看我给你点颜色看看!

毕加索不服了

你画的再狂野?#19981;?#26159;具象世界

看我用立体主义让多?#23884;?#21516;时呈现

这种辣眼睛的形象

表现心灵的支离?#25169;?#20877;好不过!

蒙克忧郁的说

战争造成的心灵伤害算什么

有本事跟我比人性的扭曲

人性你懂吗?

这?#28382;?#25496;情绪的艺术就?#23567;?strong>表现主义?#20445;?/span>

此时康定斯基站了出来

“能看出是什么”的艺术简?#27604;?#27609;了

世界的本质就是色彩和?#38382;?/strong>

?#19968;?#30340;才是规律、真理、灵魂

抽象主义”这些肉眼不可见的东西

当大家都在?#20154;?#30340;艺术更牛逼的时候

当代艺术的教父“?#27966;?/strong>”出现了

直?#24433;?strong>小便池摆进美术馆

太狠了吧!

这是要闹哪样啊?!

其实?#27966;?#30495;正意思是

艺术回归生活,生活就是艺术”

所?#20581;?#39640;深”的“当代艺术”真正含义

就是如?#24605;?#21333;

只不过后面几位大神分别把主题细化了

博?#20102;?/span>倡导“艺术回归社会

安迪?#21482;?#23572;?#24247;鰲?strong>艺术重在传播”

达明?#30149;?#36203;斯特直言“艺术就是商业

总之从?#27966;?#24320;始

艺术成为生活的一部分

.......

如果按照艺术的宏观发展脉络

将各种运动、技法、风格、流派

制作成1750年至今的时间轴数据

就如下图所示

按时间轴将艺术史划分成阶段

再将艺术流派代表作直接拼贴

能够更清晰地把握艺术历程的脉络

视觉体验?#23884;?#20998;析艺术发展趋势

可以清晰的看出

20世纪前艺术主要是拼“颜值

艺术创作?#38750;?strong>视觉的感官美

摄影术的发展成熟

让基于透视法光学模拟

写实主义传统绘画逼到无路可去

拼“颜值”很难超越前人了

进入20世纪后

艺术逐渐探索精神世界内心感受

技法探索转向观念构思?#38382;酱?#26032;

从“感官美”转向“理性美

?#38750;蟆?#32784;人寻味”、“发人深省”的内涵

纵观近200年艺术发展的整体趋势

准确而言

20世纪后的艺术是将刻画的对象

?#29100;?#35937;事物”逐渐转向“抽象观念”

包括自然、社会和人类本身

当艺术基于全新的文化去探索创造

对象就从客观写实转变为观念想象

将世界本质、宇宙开?#35828;?#24847;念层面

作为创作的主题

当传统美学技法内化为基本创作手段

对艺术的评判标准也相应变化

从拼“颜值”转向拼“智商”

需要更宽广的知识和多元的视角

艺术的发展从来都是不断探索未知

拓展人类理解和?#29616;?#36793;界的历史

这也许就是如今的“天价艺术

越来越匪夷所思的深层原因

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